豐子愷文選

“漫畫和隨筆是一對孿生姐妹，或用線條，或用文字，表現工具不同而已”。

豐子愷先生的散文常描寫日常生活中的點點滴滴，將俯拾即得的生活場景，賦予一種新奇的美感；讓讀者們能夠在字裡行間察覺到生活的情趣，體會到生活的美與哲學。

楊牧在《豐子愷禮讚》中提到：豐子愷先生具備了文學家的想像力，藝術家的敏感。在豐子愷眼前，天下萬物莫非一體，禽獸草木，都是我們生命的一部分，感染了我們的喜怒哀樂，不可忽略，不可欺凌。他的愛心和同情支配了他一生的文學和藝術，貫通了他的學術和精神，無限地擴充，令人肅然起敬。

網路搜尋可以找到部份豐先生的經典文章：學畫回憶、漸、山中避雨、阿難、送阿寶出黃金時代 ...

子愷漫畫

這一幅畫作是豐子愷先生於1924年，發表在《我們的七月》雜誌上。畫題 "人散後，一鉤新月天如水" 取自宋朝詞人謝無逸的《千秋歲・詠夏景》。

當時，豐先生在浙江上虞白馬湖春暉中學任教，與葉聖陶、夏丐尊、朱自清等共事。夏天的夜晚，好友三五人聚在一起，喝茶閒談，觀賞新月，直至深夜。人散後，送走客人，畫下了這一意境。

這幅畫發表後，立刻引起了鄭振鐸極大的興趣。鄭振鐸就向豐子愷要了一些畫去發表在他主編的《文學週報》上，並冠以'子愷漫畫'的題頭。子愷漫畫從此問世。

自1924年發表第一幅漫畫到1949年之間，豐子愷先生的繪畫內容，形式幾經變遷。豐先生在1947年所寫的《我的漫畫》一文中曾作過這樣的回顧：我作漫畫斷斷續續至今已有二十多年了。今日回顧這二十多年的歷史，自己覺得，約略可分為四個時期：第一是描寫古詩句時代；第二是描寫兒童相的時代；第三是描寫社會相的時代；第四是描寫自然相的時代。但又交互錯綜，不能判然劃界，只是我的漫畫中含有這四種相的表現而已。葉聖陶認為，豐子愷的漫畫的最大特色在於“選擇題材”，達到了“出人意料，入人意中”的境界，這就是說，豐子愷對人生有他人不及的藝術眼光，這一點夏丏尊說得更透徹：“子愷年少於我，對於生活，有這樣的咀嚼玩味能力，和我相較，不能不羨子愷是幸福者！”。

豐子愷的漫畫創作主要受兩個人的影響，一個是他的老師李叔同，另一個是豐子愷留學日本時的著名畫家竹久夢二。

李叔同原籍浙江平湖，1880年生於一個富裕之家，自少才華橫溢，留學日本六年，學習美術和音樂。後返國，於浙江師範教授西洋畫和音樂，是豐子愷的啟蒙老師。在學畫過程中，諄諄地教導：“士先器識而後文藝”，即必須先要有高尚的道德，然而才能成為一個藝術家。這也就是豐子愷所理解的“藝術心”。李叔同一向信奉佛教，39歲出家，法號弘一，而豐子愷亦深受老師的影響。《護生畫集》，就是緣於他對佛教的大慈悲之心的作品。從1929年到1947年，在這近五十年的時間裡，期間經過戰火的流離，無論世事如何改變，處境如何艱難，每隔十年，豐子愷就繪成一集《護生畫集》，作為弘一法師（李叔同）壽辰的紀念，其畫幅數與師長的年齡相同。弘一法師於 1942年圓寂，豐子愷仍尊照法師的遺囑，發願畫到第六集百幅畫為止，可見豐子愷重言諾、尊師長的厚道古風。李叔同可以說是給予了豐子愷一些比繪畫技術更重要的東西：一個藝術家的心靈。

1921年春，已為人父的豐子愷在家境非常困難的情況下，向親朋好友借錢，赴日本留學。初學西洋畫，直至發現竹久夢二的畫，改變了他的畫風。竹久夢二，日本岡山縣邑久邵人，畢業於早稻實業學校，繪畫自學成才，其畫風熔化東西洋畫法，獨具一格。豐子愷在日本留學時，對他那獨具一格的漫畫極為欽佩，在技巧方面，豐子愷認為他的構圖是是西洋，畫趣是東洋；其形體是西洋的，其筆法是東洋的，揉合東西畫法。在風格方面，流利的筆墨，立意新奇，注重畫中的趣味和含意，及畫中的標題或題字。豐子愷認為，這些畫作簡直就是「無聲的詩」。

李兆忠在《豐子愷與竹久夢二》文中提到。夢二的漫畫直面社會人生，同情弱者，在充滿哀傷情調的傳統日本美感中，融入近代社會主義精神和基督教的悲憫情懷。而豐子愷對此有敏銳地感應，未嘗不是他自己的人格精神的反射。豐子愷緣從佛門，竹久夢二感化于基督，皈依的神明雖不同，精神實質卻一樣：都是對人世間的悲憫。